
Tatavla Sahne Kapılarını Konuk Tiyatrolara Açıyor
Tatavla Sahne, yeni sezonda başlattığı uygulamayla "üreten tiyatro topluluklarına" can suyu olmaya hazırlanıyor.

Tatavla Sahne, yeni sezonda başlattığı uygulamayla "üreten tiyatro topluluklarına" can suyu olmaya hazırlanıyor.

İlk kez 2011 yılında İstanbul Tiyatro Festivali Kapsamında sahnelenen “Tiyatro Öldü” Şamil Yılmaz ve Beliz Güçbilmez’in oyuncularla birlikte sahne üzerinde yaptıkları çeşitli çalışmalar sonucunda ortaya çıkardığı bir tiyatro çalışmasıdır.

Üçüncü Kapı Tiyatro’nun sahnelediği Romeo ve Juliet yorumu, Düzce’de izlediğim bir gösterim olarak, Shakespeare’in kapsamlı ve katmanlı metnini bütünlüklü biçimde ele almaktan ziyade, anlatının merkezindeki iki karaktere odaklanarak bir aşk öyküsü kurmayı hedefleyen bir çalışma olarak okunabilir. Bu yaklaşım, oyunu kuramsal bir tartışma alanına taşımaktan çok, seyir zevki ve akış üzerinden değerlendirmeyi gerekli kılıyor.

Tiyatro eğitimi sadece sahnede olmak veya reji masasında oturmak değildir; aynı zamanda insanlık tarihinin en büyük zihinleriyle kağıt üzerinde buluşmaktır. Bir konservatuvar öğrencisinin, dramaturgun veya tiyatro meraklısının "repertuarı" onun en büyük hazinesidir.

Tiyatroda ışık, dekor ve kostüm tasarımlarının dramatik yapı, atmosfer ve karakter inşasına nasıl katkı sağladığını keşfedin. Sahne tasarımının oyunun anlamını ve seyirci deneyimini nasıl dönüştürdüğünü öğrenin.

Absürd Tiyatro, 20. yüzyılın ortasında ortaya çıkan ve insanın anlamsızlık karşısındaki çaresizliğini sahneye taşıyan önemli bir modern tiyatro akımıdır. Bu akımda dil, iletişim kurmak için değil, çoğu zaman iletişimsizliği görünür kılmak için kullanılır. Olay örgüleri geleneksel dramatik yapıyı takip etmez; neden-sonuç ilişkisi kırılır, karakterler ise belirsiz kimlikler içinde varoluş mücadelesi verir.

"Sahne tasarımında minimalizm nedir? 'Az çoktur' felsefesiyle tiyatro sahnesinin nasıl sadeleştiğini ve soyut dekorun gücünü Tiyatro Akademi blogunda inceleyin."

Yeni bir oyunculuk disiplini olarak mikro-performans nedir? Dijital çağda kamera önü oyunculuğunu dönüştüren incelikli teknikleri, nefesin ve bakışın gücünü Tiyatro Akademi blogunda keşfedin.

Türk kuklası nasıl ortaya çıktı? Orta Asya'dan Anadolu'ya uzanan bu köklü yolculuğu ve Geleneksel Türk Tiyatrosu içindeki yerini Tiyatro Akademi ile keşfedin.

Pop Art, 1950’lerde soyut ekspresyonizme tepki olarak Amerika’da ve İngiltere’de ortaya çıkmıştır. Bu zamanlarda genç sanatçılar tarafından bir tepki halinde yayılsa da 1960’lı yıllara gelindiğinde Pop Art, bir akım olarak benimsenmiştir.

Tiyatronun temelinde, sahnede hayat bulan derin ve çok boyutlu karakterler yatar. Bir oyuncu için, canlandıracağı rolü sadece oynamak değil, onu anlamak, içselleştirmek ve adeta o kişi olabilmek önemlidir. Başarılı bir sahne performansı, titiz bir karakter analizi sürecinden geçer. Hazırladığımız bu rehberde, bu süreci adım adım inceliyoruz.

İster sahnede bir tirat atıyor olun, ister iş yerinde bir toplantı yönetin; başarının anahtarı sadece "ne söylediğinizde" değil, onu "nasıl söylediğinizde" saklıdır. İşte bu noktada devreye Diksiyon girer.

“Van Gogh”, Tiyatro Gerçek tarafından ilk olarak 2009 yılında sahnelenmiş olsa da ben 27 Mart 2023 tarihli Samsun AKM’deki gösterimini izleme fırsatı buldum. Tek kişilik bir trajedi olan Van Gogh, Hakan Gerçek’in “Van Gogh’u anlama ve anladığı şekliyle ifade etme” biçiminin bir portresi…

Sanal gerçeklik (VR) teknolojisi, tiyatro alanında son yılların en belirgin dönüşüm başlıklarından biri haline geldi. Geleneksel sahne-izleyici ilişkisinin fiziksel mekâna bağlı yapısı, VR gözlüklerle birlikte yeniden tanımlanıyor.

Oyun, Cambaz Rasim İsmet'in ölümü üzerine bir türlü yapılamayan bir cenaze törenini merkeze alıyor. Ancak bu ne trajik bir son ne de absürd bir bekleyiş. Aksine, bir "ritüelin" iflası üzerinden modernleşme, kentleşme, göçmen sorunu, çocuk işçiler, rant ve ahlaki ikiyüzlülük gibi Türkiye'ye özgü sancıların alaycı bir samimiyetle deşifre edildiği bir anlatı olarak karşımıza çıkıyor.

Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji, sahne sanatlarının entelektüel ve kuramsal temellerini öğretir. Öğrenciler burada yalnızca oyun çözümlemeyi değil, tiyatronun toplumsal işlevini, tarihsel evrimini ve sanatın dönüşüm süreçlerini anlamayı öğrenir.

Tiyatro, her çağda kendi teknolojisini içine alarak varlığını sürdürdü. Bugün de aynı süreç, dijital kültürün etkisiyle yeniden tanımlanıyor. Sahne artık yalnızca fiziksel bir mekân değil; ekranlar, çevrim içi platformlar ve etkileşimli alanlar da “sahne” tanımına dahil oluyor.

Tiyatro, insanlık tarihinin en eski ve temel sahne sanatlarından biridir. Bu sanat dalının iki temel öğesi vardır; yüzü, bedeni, mekânı dönüştüren maskeler ve karakterleri, izleyiciyi anlamlandıran metaforlar.

Tiyatro, bir toplumun belleğini taşıyan en güçlü sanat biçimlerinden biridir. Türkiye’de bu belleğin izini sürmek, yalnızca oyun metinlerini değil, toplumun geçirdiği dönüşümleri de okumayı gerektirir. Türk tiyatrosu, sözlü geleneğin doğaçlamacı biçimlerinden modern sahne estetiğine uzanan çok katmanlı bir tarih taşır.

Artık tiyatro yalnızca sahnede, salonda, sokakta değil, ekranlarda da vardır. Oyunlar YouTube’da, Zoom’da, sosyal medya yayınlarında; hatta sanal gerçeklik platformlarında izlenmektedir. Düşünülmesi gereken Bu dönüşüm tiyatroyu kökten değiştiriyor mu, yoksa yalnızca sahnesini mi genişletiyor?

Reji Defteri, bir oyunun fikir aşamasından perde kapanışına kadar tüm aşamalarını kapsayan, kapsamlı bir belgedir. Sadece prova takvimini ya da oyuncu giriş-çıkışlarını listelemez; aynı zamanda eserin temasına dair derinlemesine analizleri, sahneleme prensiplerini, ışık, ses ve kostüm tasarım kararlarını da içerir.

Brecht'in geliştirdiği "Epik Tiyatro", seyirciyi pasif bir alıcı olmaktan çıkarıp, eleştirel bir gözlemci haline getirmeyi amaçladı. Peki, bu dönüşümü nasıl başardı? İşte "Yabancılaştırma Efekti" tam da bu sorunun cevabı.

Oyunculuk, sadece sahnede değil yaşamın her alanında farkındalık ve ifade biçimidir. Bu nedenle doğru oyunculuk kursu seçimi, yalnızca bir eğitim tercihi değil aynı zamanda kişisel gelişim yolculuğunun da başlangıcıdır.

Tiyatro, hem bir sanat dalı hem de insanı geliştiren güçlü bir ifade biçimidir. Oyunculuğa adım atmak isteyenler için heyecan verici ama aynı zamanda biraz da göz korkutucu bir süreç olabilir. İşte, tiyatroya başlamak isteyenler için 10 temel öneri:

Tiyatroda ışık tasarımı, bir oyunun dramaturjik yapısını destekleyen en güçlü araçlardan biridir. Peki, sahnede atmosfer yaratmak için ışığı nasıl kullanabiliriz? İşte 5 etkili yöntem:

Modernizmin katı kurallarına bir tepki olarak ortaya çıkan Postmodern Tiyatro hem biçim hem de içerik olarak yenilikçi bir yaklaşım önerir. Peki postmodern tiyatro tam olarak nedir? Neyi amaçlar?

Dramaturji, tiyatro eserlerini tarihsel, toplumsal ve estetik bağlamda inceleyen; oyunun metnini, kurgusunu ve sahneye taşınma sürecini destekleyen bir disiplindir.

Bu yazımızda, oyunculuk teknikleri içinde en çok bilinen ve uygulanmaya devam eden 7 yöntemi ele alıyoruz.

Metot Oyunculuğu, oyuncunun sahnede canlandırdığı karakteri sadece oynamasını değil gerçekten “yaşamasını” amaçlayan bir oyunculuk yöntemidir.

Sahne korkusu, tiyatro oyuncularının ve sahneye çıkan herkesin en sık yaşadığı problemlerden biridir. İster yeni başlayan olun ister deneyimli bir sanatçı, bu duygu oldukça yaygındır.
Tiyatro dünyasından güncel yazılar ve atölye duyurularını e-posta adresinize gönderelim.