Yaratıcı Yazarlık Atölyesi
Yazmak Üzerine
Yaratıcı yazarlık, yalnızca anlatacak bir şeye sahip olmak değil, onu nasıl anlatacağını bilmekle ilgilidir. Bu atölye, yazmayı bireysel bir esin anı olarak değil; okunabilir, tutarlı ve işleyen metinler üretmeye yönelik bir çalışma alanı olarak ele alır. Dört hafta boyunca katılımcılar; anlatının temel bileşenleri olan gözlem, karakter, bakış açısı, çatışma ve sahne yazımı üzerine çalışır. Teorik aktarım, kısa metin incelemeleri ve yoğun yazma uygulamalarıyla desteklenir. Her hafta yazılan metinler üzerinden geri bildirim verilir; metni yeniden düşünme ve düzenleme becerisi geliştirilir. Atölye, katılımcıların tek bir “doğru yazma biçimi” öğrenmesini değil; kendi yazı dilini ve anlatı yaklaşımını bilinçli biçimde kurmasını amaçlar. Öykü, tiyatro metni ya da anlatı temelli yazıyla ilgilenen herkes için uygundur.
Program İçeriği:
- • Anlatının temelleri
- • Metin incelemesi
- • yazma uygulaması
- • ev ödevleri
- • teorik anlatım
- • çatışma kurma ve diyalog oluşturma
Tiyatro ve Felsefe
Düşünceden Sahneye: Eylem, Etik ve Temsil
Tiyatro ve felsefe, Antik Yunan’dan itibaren aynı temel sorular etrafında gelişmiştir: İnsan nedir, eylem ne anlama gelir, özgür irade mümkün müdür, temsil hakikati yansıtabilir mi? Bu atölye, tiyatroyu yalnızca estetik bir ifade alanı olarak değil, düşüncenin sahnede beden bulduğu bir pratik olarak ele alır. Platon’un tiyatro eleştirisinden Aristoteles’in katharsis kavrayışına, modern felsefenin özne ve etik tartışmalarından varoluşçuluğun sahnedeki yansımalarına uzanan bir çerçeve sunar. Atölye sürecinde katılımcılar, tiyatro metinlerini ve karakterleri psikolojik değil, felsefi bir bakışla okumayı; sahneleme ve oyunculuk kararlarını düşünsel temelleriyle ilişkilendirmeyi dener. Teorik aktarım, kısa uygulamalar ve sahne durumlarıyla desteklenir.
Program İçeriği:
- • Tiyatro ve felsefenin ortak tarihsel zemini
- • Antik Yunan'da mimesis, eylem ve etik kavramları
- • Platon'un tiyatro eleştirisi ve temsil sorunu
- • Aristoteles'te tragedya, eylem ve katharsis
- • Modern felsefede özne, irade ve sorumluluk
- • Nietzsche ve tragedya
- • Varoluşçuluk ve modern/absürd tiyatro
- • Karakterin felsefi analizi
- • Dramatik eylemin etik boyutu
- • Kısa uygulamalarla sahnede düşünce üretimi
Şiirden Sahneye
Dizelerin Tiyatrosu
Bu atölyede neler konuşacağız? Şiirsel metinlerde eylem ve çatışma analizi İmgeyi görselleştirme ve sahneleme Ritim, durak ve vurgunun dramatik kullanımı Şiirsel gerçeklik ve oyunculuk ilişkisi İster oyuncu adayı olun, ister edebiyat tutkunu; kelimelerin gücünü sahne üzerinde keşfetmek isteyen herkesi bekliyoruz!
Program İçeriği:
- • Şiirsel Gerçeklik ve Sahne
- • Alt Metin Çözümlemesi
- • İmge, Eylem ve Ritim
- • Uygulamalı Analiz
- • Video Analizi
Modern Tiyatro: Biçim, Düşünce ve Dönüşüm
Modern dönemde sahne dili ve tiyatro
Bu atölyede, modern tiyatronun tarihsel ve düşünsel temellerini öğreniyoruz. 19. yüzyılın sonundaki toplumsal kırılmaların tiyatro biçimlerine etkisini ele alıyor; doğalcılık, sembolizm, epik tiyatro, absürd ve deneysel biçimleri irdeliyoruz.
Program İçeriği:
- • Modernleşme ve Tiyatronun Yeni Tanımı
- • Gerçekçilik ve Doğalcılık
- • Sembolist Tiyatro
- • Epik Tiyatro
- • Absürd Tiyatro
- • Deneysel ve Postdramatik Yaklaşımlar
Kökten Bugüne: Türk Tiyatrosu Tarihi
90 Dakikada Türk Tiyatrosu Tarihi
Bu atölye tarihsel anlatıyı kronolojik bir çerçeveyle verir ama odak eleştirel analizdir. Osmanlı dönemi sahne pratikleri ve saray/medrese etkileri ile başlar. Tanzimat sonrası dramaturjik ve kurumsal değişimler, özel tiyatro ve amatör hareketlerin yükselişi incelenir. Cumhuriyet dönemi devlet tiyatroları, konservatuvarlaşma, toplumsal temsiller ve dağıtılmış tiyatro ağı üzerinde durulur.
Program İçeriği:
- • 1. Osmanlı Öncesi ve Geleneksel Tiyatronun Kökleri
- • 2. Tanzimat Dönemi: Batılılaşma ve Modern Sahne Anlayışı
- • 3. II. Meşrutiyet ve Erken Cumhuriyet Tiyatrosu
- • 4. Devletleşme, Kurumsallaşma ve Cumhuriyet Estetiği
- • 5. 1950-1980 Arası: Özel Tiyatrolar, Toplumsal Gerçekçilik
- • 6. 1980 Sonrası: Bağımsız Sahne Hareketleri ve Alternatifler
- • 7. 2000 Sonrası: Dijitalleşme, Yeni Medya ve Güncel Eğilimler
Oyunculuk Teknikleri Atölyesi
Stanislavski'den Günümüze 7 Yöntem
Bu 4 haftalık çevrimiçi atölyede Stanislavski'den Meisner'a, Brecht'ten Grotowski'ye kadar modern oyunculuğu şekillendiren 7 temel yöntemi irdeleyeceğiz. Bu atölyede katılımcılar, her hafta 1,5 saatlik oturumlarda yeni bir tekniği hem teorik hem pratik olarak deneyimler. Atölye sonunda her katılımcıya, dijital katılım belgesi verilir.
Program İçeriği:
- • 1. hafta> Stanislavski, Metot Oyunculuğu ve Adler
- • 2. hafta> Meisner Tekniği - An'da Kalmak
- • 3. hafta> Brecht ve Grotowski - Yabancılaştırma, fiziksel tiyatro
- • 4. hafta> Michale Chekov - psikolojik jest
Gestus; Duruştan Hikayeye
Brecht'in sahnesinden bugünün oyunculuğuna...
Bu atölyede gestus kavramının ortaya çıkışından bugünkü kullanımına kadar teorik ve uygulamalı tüm noktalara birer tik atacağız.
Program İçeriği:
- • Gestus kavramı ve ortaya çıkışı
- • Brecht ve Epik Tiyatro
- • Günümüzde gestus kavramının kullanımı
- • Video izleme ve analiz etme
Diyalog Yazma
Karakterin yolculuğuna uzanan yolları keşfetmek.
Bu atölyede, sahneye uygun diyalog kurma tekniklerini, karakterlerin sesini bulmayı ve çatışmayı güçlendirmeyi adım adım öğreneceğiz.
Program İçeriği:
- • Diyalog kavramı ve ortaya çıkışı
- • Diyalog nasıl yazılmaz?
- • Doğru diyalog nasıl anlaşılır?
- • Diyalog yazmanın temel ilkeleri
- • Diyalog yazma egzersizi
Tiyatro ve Psikanaliz
Psikanaliz ile Tiyatro arasındaki köprüyü birlikte inşa edelim.
Karakterin iç dünyasına psikanalitik bir mercekten bakmak, sahneye yeni bir derinlik katmak ister misin?
Program İçeriği:
- • Psikanaliz kavramı ve tarihçesi
- • Karakter oluşumunda psikanalizin önemi
- • Oyuncular için psikanaliz
- • Yazarlar için psikanaliz
Karakter Nasıl Oluşturulur?
Bir karakterle anlamı yeniden inşa edin.
Bir karakteri sadece yazmak yetmez. Onu anlamak, geçmişini bilmek, iç çatışmalarını çözmek gerekir. Peki tüm bunların ışığında gerçekçi bir karakter nasıl kurulur? Bu atölyede, gerçekçi bir karakteri nasıl oluşturabileceğimizi göreceğiz.
Program İçeriği:
- • Karakterin temel öğeleri
- • Karakterin arka planı ve içsel çatışmaları
- • Sahnede ve metinde karakter inşası
- • Karakter oluşturma ezgersizi
Psikoloji ve Tiyatro İlişkisi
Tiyatro ile Psikoloji arasındaki görünmez bağı keşfedin.
Bu atölyede psikoloji ve tiyatro arasındaki bağı anlamlı bir hale getirerek karakterleri daha derinlikli bir hale getirmeyi amaçlıyoruz.
Program İçeriği:
- • Tiyatro ve psikolojinin kesişim noktaları
- • Psikoloji kuramları
- • Oyuncu, yönetmen ve yazar için psikolojinin önemi
- • Tiyatroda psikolojinin kullanım alanları
Tiyatro Eleştirisine Giriş
Bir oyunu nasıl okursun?
Tiyatroyu sadece izlemekle kalmayıp onun üzerine düşünen, analiz eden, sorgulayan bir bakış açısı kazanmak ister misin? Cevabın "Evet" ise bu atölye tam sana göre!
Program İçeriği:
- • Tiyatro eleştirisinin temelleri
- • Örnek eleştiri metni inceleme
- • Önceden izlenen bir oyunun eleştiri yazısını yazma
Tiyatroda Ses ve Nefes Kullanımı
Sahnede beden ile sesin uyumunu yakalamak...
Sahnedeki en güçlü enstümanımız nefesimiz ve sesimizdir. Peki, bunları doğru kullanabiliyor muyuz? Tek oturumluk bu atölye ile sesimizi daha bilinçli bir biçimde kullanmayı öğreniyoruz.
Program İçeriği:
- • Doğru nefes teknikleri
- • Ses güçlendirme
- • Sahnede etkili ifade yöntemleri
- • Uygulamalar ve egzersizler
Tiyatroda Yapay Zeka
Yapay zeka tiyatroyu ele geçirebilir mi?
Bu atölyede, tiyatro ile yapay zekanın kesişim noktalarını tartışacak, sahnede yeni olasılıkları birlikte deneyimleyeceğiz.
Program İçeriği:
- • Yapay zeka ve gelişimi
- • Tiyatroda yapay zeka uygulamaları
- • Yapay zeka ile dekor-kostüm tasarımı
- • Yapay zeka ile metin oluşturma
Hangi atölye
size uygun?
Size en uygun programı seçmekte tereddüt ediyorsanız, ücretsiz bir danışmanlık görüşmesi planlayabiliriz.
ÜCRETSİZ DANIŞMANLIK